另外，《即興贰拾壹》现场演出时，听众专注且兴奋的气氛与音乐家的即兴演奏交织产生的火花，由录音老师陈雨农记录下来，使得此专辑能汇集 14首兼具台湾二十一世纪传统与当代特色的即兴方式和多元的音乐融合风格，为听觉带来了丰富的飨宴。此专辑特别感谢这些在国际音乐舞台活跃的台湾音乐家们的参与与投入，以及郑星慧老师独具匠心的专辑装帧和纸雕设计，更使作品呈现艺术的丰富性与多元性。邀请各界艺术喜好者一起欣赏。
《即興贰拾壹》音乐即兴风格
音乐即兴是生活，反应着人类的历史活动、教育走向与文化发展。《即興贰拾壹》的音乐总监与制作人——张璿，其即兴理论以巴洛克时期数字低音(figured bass practice) 与十八世纪古典时期曲式中的华彩奏(cadenza) 为理论基础，融合演奏风格、即兴、作曲，以艺术性为核心，以展演实践并发展音乐融合的研究议题。此张专辑融合台湾的音乐文化和音乐传统，以尊重乐器传统的态度，透过各具特色的乐器音色、音乐修辞、和当代音乐家技法，经由音乐家们相互沟通、交流、理解而呈现。并由“国乐、民族音乐、与巴洛克音乐”的融合，破解音乐即兴奥秘。专辑收录张璿在即兴音乐的研究中，十种可能单独出现，或者以交错的方式重组相融出现的即兴方式，包括“装饰即兴”、“变奏即兴”、“改编即兴”、“风格即兴”、“动机即兴”、“叙事即兴”、“编排即兴”、“意境式即兴”、“自由即兴”、以及“当代即兴”。
关于《即興贰拾壹》乐团Ensemble Cadenza 21’
笛乐演奏家林小枫与制作人张璿自 2019年起开始合作，共同探索尝试鼻笛与大键琴之间的共鸣。以两者乐器间高贵的传统基础，与音色、泛音、和低音共同营造的氛围运用于音乐即兴。鼻笛能运用气震音与腹震音装饰交错的声音拍频，使音色在泛音方面发挥最大的表现力；然而，大键琴却无法产生颤音或展现滑动泛音，也无法运用泛音列的复调旋律。尽管两种乐器的特性不同：但两人发现可以通过聆听拍频波来切断或延续鼻笛的声音波型，使鼻笛的温醇与大键琴的清亮音色充分发挥，在音乐语言与音色上相互彰显特色。这种大键琴与台湾多元的民族乐器 —包括与鼻笛的合作相关议题已在 2019年国家图书馆汉学研究中心讲座得到探讨，并将于 2023年《台湾音乐研究》期刊第 32期中做进一步讨论。
国乐演奏家王媛平和张璿，在作曲家陆橒老师的安排下，于 2019年时与台南艺术大学国乐音乐家们进行即兴音乐讨论。并录制了即兴专辑《 Project Cadenzas》于 2020年美国各大音乐平台发布。此专辑于 2021年获得美国 The Puffin Foundation的赞助，并于美国印第安纳大学全球音乐学会议中获得热烈回响。于此同时，琵琶演奏家苏筠涵老师所研究的传统加花与即兴手法，与张璿专研的“历史时代风格演奏”（ Historically Informed Performance），在相互讨论下发现许多相同、相似、与交错沟通的相异点。
自 2020年起，《即興贰拾壹》主要成员在各种音乐场合与讲座中不断地切磋，并邀请在国际音乐即兴舞台上享负盛名的二胡演奏家王滢絜、导演与京昆旦角兆欣、马头琴与呼麦演奏家黄煜程、以及在台湾深耕的法国乌德琴演奏家阿乐蹦．贵妃，一同共襄盛举，纪录台湾当代多元的即兴音乐，以及在音乐即兴时与听众现场反应所交互产生的火花。值得一提的是，民族乐器与传统乐器的特性，在于音色和听觉美感。如何在不被空间环境的噪音干扰下，找到现场最佳的声音位置，以声音记录下乐器融合的音色与现场听众的氛围，着实是不容易的挑战。《即興贰拾壹》持续与录音老师陈雨农研究尝试即兴现场录音，并坚持于后制时保留乐器传统的音色美感。陈雨农老师是即兴乐团音乐创作中不可或缺的重要成员。
林小枫LIN HSIAO-FENG | 即兴笛乐演奏家、林舍文化艺术总监
即兴笛乐演奏家，演出形式融合了传统和前卫。多年来受邀往来于各方艺术领域，与不同的艺术家、艺术节、博物馆及美术馆合作，不断开拓笛乐演奏上的疆界，并以即兴、独白的演奏方式 来探索、发展彼此间的关系。演出类型横跨现代音乐、传统音乐、世界音乐和实验的前卫音乐。 近年主要制作的项目有笛乐三部曲之《笛乐轨迹》、《笛乐疆界》以及《即刻作曲》、《原野之声》计划。
林小枫自小由父亲林谷珍启蒙习笛与制笛，大学毕业远赴内蒙与笛坛名家李镇习艺，后师承笛家杜如松、侯广宇，期间也获得许多笛艺名家的指导。2011年开始策划、制作小型跨界音乐会会。其中的“隐居”系列音乐会涵盖逾百位多国艺术家、音乐家。曾合作演出的对象包括当代长笛巨擘Robert Dick、俄罗斯钢琴家Simon Nabatov、日本传奇鼓手丰住芳三郎、荷兰实验人声艺术大师Jaap Blonk、柏林的前卫声音艺术家Ignaz Schick...等等。
2023年参加湖南卫视《乘风2023》的第三次公开演出，在歌曲《千里万里》音乐中演奏鼻笛，并接受节目组专访。
2023年8月18日-20日，参加演出台北艺术节剧目《梦回春闺》。
2022年成功践行“笛乐疆界”林小枫亚洲笛乐交流计划，邀请了中阮/柳琴/假声男高音演奏家庄承颖参与，先后访问了土耳其伊斯坦堡、新加坡、马来西亚吉隆坡与沙巴。
2021年以“声影之界-声音电影剧场-『实验笛乐扩展计划』”获国艺会补助。并与朋友策划、参演《电与非电之间-三貂岭声音艺术祭》。
2020年 以『笛乐疆界』计划获选国艺会『海外艺游专案』，并应台湾大学音乐研究所邀请举办 《原野之声》笛乐即兴音乐会。同年九月受邀参演韩国《全州国际音乐节》。
2019获王道银行推荐，举办《笛乐轨迹》林小枫笛乐演奏会。同年受卫武营邀请参演『当代×传统－内桥和久与台湾音乐玩家』 2018年受邀参演第一届《台北笛管艺术节》
2017年担任《南岛珍珠，凝眸下的瞬息》台湾、马来西亚艺术跨界交流计划召集人。 并获选“新北 市乐坛新星”，举办《相忘江湖》林小枫笛箫音乐会。2015年受邀参演第一届《台湾国际即兴音乐节》与《首届中国笛箫节》。
2016年策划演出《庄周梦蝶》，结合多媒体影像、即兴音乐、实验声音、舞蹈、行为等跨域节目 于台北国家演奏厅。
著有笛曲《竹鸣》、《远山叠翠》、《孤云独去》 ; 箫曲《凤凰考》、《秋风引》、《有风自南》 ; 鼻笛曲《山灵》 ; 能管《山怪》...等等。
音乐剧场剧本《大稻埕》、《细说大稻埕》、《风华大稻埕》。
专论文章:《谈当代即兴音乐与中国音乐文化》、《谈长笛名称问题和历朝之渊源》、《谈谈箫笛的侠隐柔肠 》、《笛乐的即兴艺术初探—气的变化》。
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