转自：新华财经
新华财经北京4月29日电 世界艺术与科技对话·艺术与科技创新实践平行对话4月28日在北京举行。中国美术学院创新设计学院副院长于朕在会上发表主旨分享，围绕“科艺融合，智性觉醒，开启可能世界的创新实践”，提出视觉工业正从工具理性迈向智性觉醒，以技术与艺术深度融合开启更多文明传承与创新的可能世界。
图为中国美术学院创新设计学院副院长于朕于朕表示，“可能世界”的概念源自莱布尼茨对平行宇宙的哲学思考，量子理论进一步揭示现实只是概率坍缩的切片。数字时代为人类打开了前所未有的创造空间，人们得以重新定义规则、释放想象，在虚拟构建中探寻现实之外的无限可能。早在2021年，他便发起“可能世界档案”科幻论坛，聚焦数字时代历史档案化，收集人类文明中被遗忘的创意与未被实现的构想，持续追问现实之外的多元路径。
2024年，于朕担任首届中国数字艺术大展策展人，以“开启可能世界”为主题，历时两年筹备，吸引全国一万两千余支团队参与，形成太空史诗、寰宇大观、仿生格物、无尽洞天四大核心板块，系统梳理中国当代数字艺术十年发展实践。他指出，此次大展不仅是一次成果展示，更是数字艺术生态的重要奠基，标志着数字艺术从数字孪生跃升为能够生产全新视听体系、感官知觉与沉浸式体验的“幻觉工业”。大展确立了数字绘画、数字影像、交互艺术、人工智能、混合现实及其他类别的“5+1”分类体系，明确社会价值、审美价值、创新价值三大评价标准，为行业发展建立规范框架。
作为“可能世界档案2026国际科技艺术展”核心策展内容，于朕团队打造的科技美术工程《寻窟》，正是TA绽放的典型实践。项目自2022年启动，综合运用VR、混合现实、空间计算与AI重建技术，深度复原莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等历史文化遗产现场。观众可通过设备以第一视角沉浸式体验古代匠人开凿、造像、绘制、礼敬的全过程，洞窟光影、壁画材质、造像神韵、尘埃与香火粒子等细节，均由科技美术团队通过高级渲染器、程序化生成管线、实时物理模拟与AI动态叙事引擎精准实现。项目同时推出裸眼统舱混合现实版本，实现物理空间与虚拟场域深度耦合，让观展从被动观看变为主动共创，让文化遗产以活态形式重现生机。
于朕介绍，《寻窟》在技术层面突破传统数字孪生复制模式，将游戏引擎、电影级渲染、元宇宙交互架构转化为文化遗产活化工具；在产业层面，推动视觉工业从娱乐领域拓展至文旅、教育、国际传播等场景，培育新质生产力；在文化层面，以技术精度与艺术敏感守护中华美学独特性，让石窟文化从凝固遗迹变为可感知、可交互、可传承的活态文明。
本次国际科技艺术展汇聚国内外顶尖创作者成果：胡特CG神话系列以工业级渲染重述东方神性；黄锐《白皮书》系列、《共工轨道工厂》《欢迎来到天工》《钱学森号》等作品，以粒子系统构建宇宙史诗级视听场景；国际艺术家劳尔·马克思以动态图形实验探索数字时代身份流变；Ash Thorp以高精度动态渲染，将电影设计、科学创意与沉浸式叙事融为一体。众多作品共同印证，科技美术已成为驱动影视工业、数字艺术、科幻创作升级的关键引擎。
于朕表示，“可能世界档案2026国际科技艺术展”在鸟巢举办，希望观众放慢脚步，在光影、画面与交互中触碰内心的“不可能”，让科技被感动、被感知，让未来被看见，这正是可能世界档案的初心与使命。
本次活动由中国文联国际联络部、中国文联理论研究室、中国经济信息社联合主办，国内外艺术界、科技界、设计界、学术界嘉宾参与对话交流。
编辑：穆皓
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